ESPECIAL LUA NOVA

Tudo bem eu (Bru) confesso, a saga twilight me fisgou, mas eu explico, desde sempre gosto (ñ eu amo!!) de vampiros, desde meus 16/17 anos compro livros a respeito, então ao ver o Crepúsculo, eu comprei descompromissadamente (visto que ele não era febre, apenas mais um livro que tinha boatos de sair um filme...)porém, entretanto, todavia, eis que o negócio é bom, bom não em termos de originalidade e literatura, bom no sentido de tocar o coração de um jeito que eu ei de descobrir porque!! hahaha...O fato é que domingo fui ver o filme, que eu gostei, tirando o Jacob- odeiooo- e neste livro/filme cita a cidade italiana de Volterra, e ai não podia deixar escapar de colocar para vocês ^^ Ficou grande, mas vale uma lida!!

Cena em Volterra - uma das melhores do Filme =P
VOLTERRA

Volterra é uma cidade italiana, situada na região de Toscana que por sua vez pertence à província de Pisa. Com uma área de 252 km² e uma densidade populacional em torno de 45 hab/km², uma cidade pequena, porém que encerra muitos mistérios e lendas a respeito de vampiros.


O povo etrusco cuja origem é da Ásia Menor e remonta da pré–história não só ocuparam como também protegeram a cidade durante os séculos 8 e 4 a.C. e esta era então chamada de Velathri.


Com a prosperidade de seus habitantes, devido à mineração, metais e comércio, isso aguçou a cobiça de seus vizinhos de Roma que atacaram e tomaram a cidade mudando então seu nome para Volaterrae. No começo os etruscos e romanos até que se entenderam e lutaram juntos na defesa da cidade para que não caísse nas mãos de outros povos.


Nos anos 80 a.C entretanto o governo de Volterra teve a cidade sitiada, saqueada e quase destruído como conseqüência por ter dado apoio ao lado errado em uma guerra civil romana. Com a queda o império romano Volterra foi se reduzindo e durante a Idade Média acabou sendo dominada por bispos que com a cultura religiosa da época costumavam usar a igreja de San Felice para fazer exorcismo e tratar doenças. Nos dias atuais a cidade mantém aquele aspecto medieval, com ruas estreitas, muros altos, casas-torres, palácios e igrejas. Volterra já recebeu muitas celebridades instantâneas, pois já foi palco de muitos filmes uma vez que encerram em seus muros e palácios muitas lendas sobre os vampiros.


Sua economia ainda se concentra muito nos metais e minério e faz muito uso do alabastro que é uma pedra quase transparente, além disso, se concentram muito no comercio intenso espalhado pelas bem cuidadas ruelas da cidade. Existem livrarias com dicas de livros, muitos restaurantes e lugares para passeios que só fazem reforçar a história de Volterra como é o caso do Museu de Arte Sacra. Hoje existem muitos hotéis em Volterra de modo que se você está a fim de fazer turismo na Europa, pode contar com ótimas acomodações e isto se deve em muito ao fato de que produções cinematográficas seguidamente realizam parte de suas filmagens neste local.


Em maio mais uma adaptação para o cinema, obra da escritora Stephenie Meyer, “Lua Nova”, segundo livro de “Crepúsculo” foram rodadas cenas em Volterra, pois envolve novamente os Volturi que são uma espécie de família real de vampiros que vivem nesta cidade habitando o subsolo, embaixo de palácios, igrejas, catedral de Santa Maria Assunta...

Catedral de Santa Maria Assunta
... um teatro típico romano sendo que esses vampiros usam o Palácio dei Priori como atração para levar os turistas ao local e então levá-los para a morte. Serão cenas fortes e que certamente farão parte de mais um dos bons filmes que teremos para ver, isso para quem gosta desse tipo de suspense.

Palazzo Pretorio Palazzo dei Priori

Gravação em Volterra

Fonte:http://www.bicodocorvo.com.br/cultura/curiosidades/volterra, Flickr e Google Imagens.

NATAL EM LUXEMBURGO


SAUDAÇÃO:"Schéi Chrëschtdeeg"
Desde o final de novembro pode-se encontrar São Nicolau ( que em Luxemburgo chama-se Kleeschen) em vários pontos, como em lojas e demais lugares, e que fica tirando foto com crianças.
A lenda diz que no dia 6 de dezembro ele distribui para todos os meninos que tiverem sido bonzinhos presentes e doces.
No dia anterior, as crianças tem como costume, colocar sapatinhos na janela para que ele "deposite" os presentes; também existe o costume de colocar-se pratos natalinos vazios na cozinha ou sala de jantar para que Kleeschen encha-o de doces durante a noite.





Em todo o país, a iluminação das ruas e das lojas é deslumbrantemente, muito rica, e preparada desde o começo de dezembro.
As árvores nas praças em geral também são ricamente adornadas e iluminadas.
Existem feirinhas urbanas em que artesãos fazem e vendem adornos natalinos. É típico também uma bebida ser servida nessa época, uma espécie de vinho quente aromático.
Na véspera de Natal, bandas, quartetos, coros e solistas se apresentam em shoppings e ruas.





Luxemburgo é um país de maioria católicos e no Natal a fé demosntrada em cada ato durante o mês. A Missa do Galo é sempre um ponto de encontro das famílias e amigos na Véspera de Natal. Trata-se da solenidade religiosa com belas músicas. A mais bela celebraçãoo é no Mosteiro de Abbey e Saint Maure in Clervaux.





A Ceia é sempre de culinária típica, como por exemplo, o pudim Negro, batatas e molho de maçã. Além disso, apresenta-se autos de Natal e Presépios vivos.


Fonte:www.uol.com.br

OS TREZE PAPAI-NOÉIS ISLANDESES

A partir de hoje faremos diversos posts sobre o Natal, a europa é rica em tradições natalinas, então informações não vão faltar. Confesso que eu (Bru) já gostei mais de Natal, hj tenho custado a entrar no clima, porém eu acho tudo lindo hehehe. O post de hoje é o primeiro de mais 13, isso mesmo, vai ser uma série que vai se desenrolar ao longo desse e do prôximo mês, logo vocês entenderão porque.

A LENDA

As tradições natalinas na Islândia são bem interessantes. Enquanto as crianças do resto da Europa e dos países ocidentais esperam pelo presente que o Papai Noel vai trazer na noite do natal, na Islândia essa tradição do Papai Noel não existe. Os presentes que as crianças recebem na véspera do natal são do pais e da família, e as crianças não esperam que nenhum bom velhinho desça pela chaminé. Pelo menos não um só, e não um que seja bonzinho.


Uma lenda muito antiga conta à respeito de uma mulher troll que mora nas montanhas das terras altas. Essa horrenda mulher troll, chamada Grýla, tem na época do natal um apetite voraz por crianças, especialmente, dizem os pais de crianças pequenas, por crianças mal comportadas.


A menção mais antiga de Gryla é num manuscrito do século XIII. Até os dias de hoje, todas as crianças conhecem bem a história dessa terrível troll, que tem cascos ao invés de pés, e em algumas histórias três cabeças e olhos até nas costas para não deixar nenhuma criança escapar.

Essa figura medonha é a mãe de 13 duendes que nas histórias mais antigas pregavam peças nos fazendeiros durante os meses de inverno. Mais recentemente, desde o século XIX, esses duendes passaram a ser representados com características mais próximas ao Papai Noel que conhecemos no Brasil, muito provavelmente devido à influência estrangeira mesmo. Eles passaram a ser chamados em islandês de jólasveinarnir, algo como "os homens do natal".


Cada um destes 13 papai-noéis desce das montanhas e visita todas as casa na Islândia, um por vez, nas treze noites antes do natal. Em cada casa que eles visitam, cada um se comporta de maneira diferente ainda parecida com as lendas mais antigas, pregando alguma peça ou muitas vezes comendo alguma coisa.


As crianças islandesas deixam um sapato na janela nessas 13 noites antes do natal, e cada um desses 13 papai-noéis deixa no sapato um brinquedinho para crianças que foram bem comportadas, ou uma batata para crianças mal comportadas.

Ah nada melhor que a Islândia para fabricar lendas, amo todas que eu conheço hehehe, e desde que eu vi essa série de posts no Vida na Islândia, eu fiquei louca para colocá-las aqui também!!

Fonte:Vida na Islândia e Google Imagens.

"THE ROOM"- EXPOSIÇÃO DE PIPILOTTI
Pipilotti Rist, artista suiça, começou sua carreira na década de 80, criando vídeos para serem usados em cenários de shows.
Ela já expôs suas obras em museus como o Centro Georges Pompidou, em Paris e faz sua primeira individual no Brasil, no Paço das Artes.
Na obra "The Room", composta por dois sofás, um abajur e um controle remoto gigantes, o visitante pode escolher entre 15 canais da TV - cada um exibe um trabalho da artista, incluindo seu primeiro vídeo, de 1986.


Pipilotti


"Quando as pessoas assistem a TV é como se a realidade encolhesse; o foco é a tela. Eu tentei fazer o oposto - aumentar a realidade e encolher a TV" , explica Pipilotti.
Na instalação "Ever is Over All", apresentada na Bienal de Veneza de 1997 e que integra o acervo do MoMa, de NOva Iorque, há duas projeções. Em uma parede, há um campo de flores alaranjadas. Na outra, uma mulher usa o talo de uma flor para quebrar janelas de carros.
No fim da mostra, está "Selfless in the Bath of Lava".O vídeo é reproduzido em uma minúscula tela no chão. Nele, uma mulher aparece em uma banheira de lava, como se estivesse no inferno.


"The Room" (esta instalação aconteceu em outro museu, porém, estes são os objetos deste trabalho de Pipilotti)


Então, aqui fica a dica da exposição no Paço das Artes, chamada " Temporada de Projetos na Temporada de Projetos". Esta exposição não traz obras acabadas, mas, 150 projetos de artistas, incluindo Pipilotti Rist ;)

=PAÇO DAS ARTES=
End.: Av. da Universidade, 1, Cidade Universitária. 3814-4832. Até dia 06/12 (sáb,dom e der. 12h30/17h30).

Fonte: Guia do Estado de São Paulo - nº 417
Imagens Google

MUNICÍPIOS DE SAN MARINO PARTE II

Nossa que calor é esse hein? Imaginem eu (Bru) que amo frio, chuva e noite, em um calor com sol, derreto, não a toa me chamam as vezes de vampira e eu gosto pouco hahaha....Mas vamos ao assunto, hj, temos a segunda parte sobre os municípios de San Marino, país encardido de achar material =/

CHIESANUOVA

População (2003): 976 habitantes.

Brasão de Chiesanuova

Chiesanuova, também chamada Penna Rosa (Pomba vermelha) é uma das nove comunas (ou castelli) da República de São Marinho . É uma localidade muito agrícola e fica localizada no sudoeste do país e tem 976 h.


Esta localidade e as suas terras pertencem a San Marino desde 1320. O brasão desta comuna representa uma pomba vermelha, daí o o nome de Penna Rosa com que também é conhecida Chiesnuova.


DOMAGNANO

População (2003): 2.714 habitantes.

Brasão Domagnano

Domagnano é um município e uma cidade de San Marino.


Domagnano, antigamente conhecida como Montelupo (monte de lobos) devido ao seu brasão, mas já colonizado pelos Romanos e foi pela primeira vez mencionado por volta de 1300. Fica localizado no Monte Titano e pode-se ver o Mar Adriático de lá.



FAETANO

População (2003): 1.081 habitantes.

Brasão Faetano

Faz fronteira com os municípios de San Marino Montegiardino, Fiorentino, Borgo Maggiore e Domagnano e os municípios italiano Coriano, Montescudo e Sassofeltrio.


Era ligado voluntariamente a San Marino, em 1463 na expansão territorial passado.



Tenham um Ótimo Domingo ^^

A música no Chipre inclui uma variedade de gêneros clássicos e populares, influenciados pela diversa cultura que formam o país.
Chipre mudou muitas vezes de “mãos” (no sentido de invasões e colonizações) antes da era medieval, e foi um território importante da cristandade e da civilização européia durante as cruzadas.
Essa história “tumultuosa” do Chipre fez com que fossem introduzidas uma grande variedade de estilos, incluindo a música da Armênia, da França, da Grécia e dos árabes.
A ilha foi considearada um grande ponto cultural europeu de 1359 a 1432.
Durante esse “pico”, Pierre I de Lusignan fez uma excursão de três anos pela Europa, trazendo com ele um pequeno número de músicos que impressionaram tanto Charles V de Rheims, que este acabou doando 80 francos em ouro para eles.


Concerto musical em Kyrenia


Pierre trouxe com ele a nova música francesa, e por isso os músicos franceses tornaram-se bem conhecidos no Chipre, principalmente na cidade de Nicosia, o que fez com que iniciasse uma grande evolução na música cipriota.
Além disso, na região influenciada pela cultura grega, a música folclórica da Grécia é bem presente, principalmente caracterizada pela forte marcação de violinos e foles.


Concerto musical militar no Chipre


A abadia de Bellapais em Kyrenia, norte do Chipre, que por muito tempo pôde somente testemunhar antigas canções tradicionais, hoje hospeda concertos modernos e clássicos, concertos estes que ocorrem entre abril e maio.
Salamis, em Famagusta também é um local conhecido por famosos concertos musicais. Além da influência grega, sabe-se também da importância da introdução turca à cultura local, através de canções folclóricas, musicas militares e também hinos otomanos, que é uma “prole” das tradições árabes e persas.


Fonte:en.wikipedia.org
Imagens Google

SVANEN

Não sei se todo mundo sabe, mas sou (eu Bru)doente pela Finlândia e amo tudo que é da Escândinavia, talvez vidas passadas expliquem, então quando soube deste restaurante só tive um desejo, arrumar $ para ir, enquanto esse dia não chega, vocês vão por mim ok? rsrs!

Aberto em 1998, o Svanen Scandinavian Food foi o único representante - dos quatros que existiam - da culinária nórdica que restou na cidade de São Paulo. Está instalado nas dependências do Clube Escandinavo. O nome Svanen é dinamarquês e significa cisne. A casa é decorada com quadros dos representantes reais dos países escandinavos.


A frente da cozinha está Vera Jacobsen, com extensa experiência em gastronomia sueca e suas especialidades, como a especialidade: smörgåsbord mesa de peixes e carnes frios, que variam a cada dia. Vera Jacobsen foi chef de cozinha em Copenhagem, no período em que morou lá. Depois que voltou ao Brasil comandou, por oito anos, o restaurante Vickings, do Hotel Maksoud. Em 89 partiu para um vôo solo, montou o Odin Imperial e nove anos depois abriu o Svanen Scandinavian Food na sede social da Sociedade Beneficente Escandinava, no Campo Belo, sempre acompanhada do marido e sócio Osnir.


No almoço de segunda a sexta a casa serve um buffet executivo com pratos da culinária internacional e no jantar de sexta e sábado é servida a grande especialidade da casa: o smorgasbord. É um verdadeiro banquete, para os olhos e estômago! São dispostos numa grande mesa diversos pratos de origem escandinava: salmão e arenque defumado, carne de porco, ganso e peru assados, repolho e pepino agridoces, gelatina de porco, patê de fígado de aves, salsichas pequenas fritas, pão de centeio escuro com frutas secas, compotas, morangos silvestres e maçãs, entre outras tantas delícias. Para acompanhar, aquavit, uma bebida alcoólica tradicional dos países escandinavos.


Svanen é parte dos esforços do Clube Escandinavo em promover a cultura escandinava. O Clube Escandinavo data da década de 1890, em São Paulo, e é uma organização sem fins lucrativos que anualmente ajuda dezenas de orfanatos através da receita gerada pela Feira Escandinava, evento anual realizado em Novembro no Clube Pinheiros.


Svanen está localizado perto do Shopping Ibirapuera, e tem 50 lugares. O endereço é:
Rua Morais de Barros, 1009 - Clube Escandinavo - Zona Sul - 5041-9883

O horário de funcionamento é:
Segunda - Sexta: almoço executivo 12:00 - 15:00
Sexta - Sabado: jantar 19:30 - 24:00
Domingo - almoço: 12:00 - 16:00

De R$ 40,00 a R$ 70,00.


Site do Restaurante (usado como fonte tb): http://www.svanen.com.br/portugues.html .

Fonte:http://www.guiadasemana.com.br, http://www.seurestaurante.com.br/restaurante.php?id_rest=266,Google Imagens.

MOSTAR SEVDAH REUNION
Mostar Sevdah Reunion é um grupo musical de Mostar, da Bósnia e Herzegovina, que toca, quase que exclusivamente, "sevdalinka" e música cigana.
A banda é composta por músicos experientes e conta com a colaboração frequentemente de músicos de renome no campo da música cigana.
A banda já gravou dois álbuns com Šaban Bajramović e dois álbuns com Ljiljana Buttler, esta em especial, já fez muitas turnês com eles.





A banda foi formada por Dragi Šestić em Mostar, em 1998 e começou como um grupo de músicos locais, talentoso e experiente, velhos amigos, que fizeram uma reunião no Verão de 1999 para a gravação do primeiro álbum.
Desde então eles se tornaram uma atração musical mudialmente reconhecida (não muito por aqui, não é? hehe) realizando apresentações em vários festivais de música do mundo e recebendo uma série de prêmios de música.





A banda é constituída por: Miso Petrović (guitarra), Sandi Duraković (guitarra), Nermin Alukic Cerkez (vocal e guitarra), Elmedin Balalic Titi (vocal e acordeon), Marko Jakovljevic (baixo), Gabrijel Prusina (piano) e Senad Trnovac ( bateria).


Fonte:www.wikipedia.com
Vídeos do Youtube

MIHAI EMINESCU

Desculpem a ausência, eu (Bru) estive trabalhando neste fim de semana, tirando o calor, sobrevivi hehehehe, odeio calor, e não gosto do sol, embora quando ele não esteja na minha cara eu goste de olhar a paisagem hehehe.....Espero que tenham tido um ótimo fim de semana ^^ Vamos ao post?


Mihail Eminescu (Botoşani, 15 de Janeiro de 1850 — Bucareste, 15 de Junho de 1889) foi o mais importante e conhecido poeta da literatura romena. É o poeta nacional da Romênia e da República da Moldávia.

Botoşani

Bucareste
Nasceu na região da Moldávia, onde passou sua infância, foi enviado depois para o ginásio de Cernăuţi (hoje parte da Bucovina ucraniana), de onde fugiu inúmeras vezes para seguir grupos de artistas ambulantes; em sua fuga mais espetacular foi até a Transilvânia. Com isso, não retornou mais ao ginásio e passou a levar uma vida de boêmio em Giurgiu e Bucareste. No entanto, seu pai encontrou-o em 1869 e mandou-o para Viena. Nesta cidade, Eminescu estudou filosofia e filologia sem, no entanto, obter qualquer diploma.

Seu nome de família era Eminovici, mas o escritor passou a se chamar Mihai Eminescu com o fim de romenizar seu nome, trocando o sugixo patronímico eslavo ici (ić) por um tipicamente romeno, escu.


Escreveu muito por essa época e graças a Iacob Negruzzi, publicou seus primeiros versos na revista Junimea. Foi por algum tempo ator, inspetor de escolas e bibliotecário em Iaşi, onde conheceu Veronica Micle, sua inspiradora, e seu grande amor.


Em 1872 foi para Berlim, onde seguiu os cursos de Dühring e Zeller, mas também desta vez não obteve o diploma de doutor em filosofia.


Em 1874 conseguiu em Iaşi um modesto emprego em um escritório. Mais tarde, em 1877, entrou para o jornal conservador Timpul, onde conseguiu exprimir suas idéias e desenvolver seu espírito de polemista.

Iaşi
Com perturbações mentais em 1883, foi curado em Viena. Voltou então para sua pátria e lá, com períodos de demência, acabou seus dias, morto por um companheiro de hospício.

Embora sua obra ainda não tenha sido totalmente publicada, grande parte dela foi traduzida para diversos idiomas. Eminescu exerceu influência decisiva sobre as posteriores promoções dos poetas da Romênia. Suas poesias filosóficas caracterizam-se por um profundo pessimismo, onde a influência de Schopenhauer é muito perceptível.

Algumas obras em sua homenagem:

Em Paris

Em Bucareste

Não sei de onde é =/
P.s Gostei muito da descrição sobre a vida dele, o que acharam? Parece uma personalidade dark (eu não gosto nada vcs sabem, gente louca e sombria? eu hahahaha...ah que eu vou fazer sou banger e quase psico, não resisto hahaha).

Fonte:Wikipédia, Google Imagens e Flickr.

NYCKELHARPAS


O testemunho mais antigo que se conhece deste instrumento é datado de 1350 e pode ser observado nos relevos que ornam uma das portas da igreja de Källunge na maior ilha sueca, e também condado, de Gotland, berço dos Godos.





A sua difusão e popularidade acontecem, por toda a Europa, a partir do sec. XVI e dele dão conta documentos que vão desde a Alemanha até à Itália.
Conhecem-se hoje, pelo menos, 4 variantes de “nyckelharpas” mas a mais vulgar é armada com 16 cordas que se friccionam com um arco manipulado pela mão direita enquanto as 37 teclas se accionam com a mão esquerda.





Este instrumento é hoje, tal como no passado, exclusivamente construído de forma artesanal, daí, provavelmente, a sua raridade. É feito, normalmente, com a madeira disponível no norte da Europa – o pinho - e é considerado o instrumento tradicional por excelência da Suécia.


Fontes: Vídeos do youtube
www.wikipedia.com

BESHBARMAK

Como eu (Bru) sempre digo quando eu faço post de comida: como vocês adoram uma comida, e inclusive na nossa pesquisa é um dos itens mais votados, vamos a uma receita, eu diria diferente hehehe....

O Besh Barmak (a partir do Quirguistão: беш, 'cinco', cazaque: бес, 'cinco', e do Cazaquistão e Quirguistão бармақ, 'dedo') é um prato popular no Cazaquistão e que tb é consumido no Quirguistão. É conhecido em Xinjiang, onde é comumente chamado Narin.


O termo Barmak Besh significa "cinco dedos", porque o prato é consumido com as mãos. O Barmak Besh consiste em um cozido de cavalo ou de carne de carneiro com pequenos pedaços de massa cozida no caldo de carne e polvilhadas com salsa e coentro. A carne é geralmente cortada com facas e, muitas vezes misturadas com s água do macarrão cozido. Normalmente é servido em um prato oval grande.


O besbarmak é acompanhado de um ritual original. A própria carne é servida em pedaços grandes. Besbarmak geralmente é servido com AK-nan - um pão achatado especial cozido com cebola, e SORPA - caldo de carne de carneiro em tigelas chamadas KESE. O agradecimento "Amém" é sempre dito no final da refeição para dar graças a Deus.

O RITUAL


Besbarmak é tradicionalmente servido de acordo com o ritual. A Koy-bas, ou cabeça de ovelha fervida em um Kasan, é colocado diante dos clientes mais honrados, geralmente o mais velho. Esta pessoa corta os pedaços e partes da cabeça e oferece para os outros convidados à mesa. Os adultos jovens freqüentemente recebem os ossos das pernas e ombros. Aos Jovens são dadas a orelha de ovelha desejando que este seja cuidadoso(eu não entendi mas td bem rs); para as garotas são dados o palato (céu da boca)para que esta seja diligente (entendi menos ainda hahaha).


As outras partes da carcaça não são considerados de maneira menos significativa. A jovem noiva recebe o peito, as mulheres casadas recebem os ossos do pescoço. Os meninos e as crianças recebem os rins e o coração, que são supostamente para torná-los maduros, no entanto, as crianças não podem comer o cérebro de ovelha, porque acredita-se que estes fazem deles fracos de vontade. O Knuckle nunca é servido a uma menina por causa da crença de que ele fará com que ela permaneça para sempre uma solteirona.

RECEITA

Ingredientes:
2 kg de cordeiro com ossos
2,5 litroa de água + 250 ml
1 colher de chá de sal
3 + 1 cebolas
1 xícara de cebolinha picada
3 colheres de sopa de salsa picada
1 colher de chá de pimenta preta
1 cenoura
3 colheres de sopa de óleo
Macarrão caseiro


Modo de Preparo:
Faça um caldo rico de cordeiro cozinhando até a carne se desprender facilmente dos ossos. Retire os ossos e corte a carne em fatias. Cozinhe a massa no caldo.

Em uma frigideira pesada (acho que eles quiseram dizer de ferro hehe) coloque os legumes até cozinharem e ficarem macios, acrescente a carne e continue cozinhando até que as cebolas fiquem castanho-douradas.

Em tigelas de sopa, combine o macarrão, os legumes e o cordeiro, despeje o caldo sobre cada prato. Sirva bem quente.


P.s Existiam fotos com a cabeça do cordeiro, mas achei desnecessário tais fotos e optei pelas que provavelmente eles servem nos resturantes.


Fonte:http://diet.lifetips.com/tip/125613/food-cooking-recipes/food-cooking-recipes/kirgizian-lamb-recipe-beshbarmak.html, Google Inglês, Fkickr e Google Imagens.

FILME: VERMELHO COMO O CÉU
O filme relata a biografia de um vibrante menino de dez anos, Mirco Mencacci, fã de cinema, filho de pai caminhoneiro, que um dia leva um tiro na cabeça num acidente com um rifle com o qual brincava em casa. Sobrevive, mas perde a visão.
Na Itália dos anos de 1970, a lei considerava os deficientes visuais incapazes. Mirco é retirado da escola e confinado numa chamada “escola especial para cegos”, em Genova.





Mirco não vê limites para sua imaginação infantil, e ao ver-se sem liberdade e com excesso de tempo ocioso, encontra um gravador e desenvolve, junto com seus amigos, histórias incríveis, de princesas, dragões e guerreiros. Assim, incentiva crianças de seu colégio a perceberem o mundo além das barreiras impostas pelo diretor, que liderando a escola religiosa, acreditava ser o "certo" crianças como aquelas, não terem nenhuma ilusão.





Mirco, por sua considerada "rebeldia, é expulso, e após greves dos estudantes das universidades da região, é readmitido.
O filme é baseado na verdadeira história de Mirco Mencacci, um renomado editor de som da indústria cinematográfica italiana, e vale de verdade assistir!Contou também com a participação de atores infantis com deficiência visual, e ganhou vários prêmios, entre esses o importante reconhecimento na 30ª Mostra Internacional de São Paulo, em 2006, como vencedor do Prêmio de melhor filme estrangeiro pelo júri popular.





Imagens Google
www.wikipedia.com

TIMPANA
Hoje comemoramos 300 posts, e o agradecimento é para vocês, porque sem vocês não teria porque do blog existir (sem visitantes seriamos uma casa vazia!), são cada um de vocês que fazem do blog o que ele é, que comentam, que visitam! Estamos tentando bolar um sorteio pra comemorar, mas possivelmente ele ficará pra comemoração de 1 ano em dezembro =]



Timpana

A Timpana é um prato típico da cozinha maltesa, consiste de macarrão cozido em um molho de tomate contendo uma pequena quantidade de carne moída e, por vezes, ovos cozidos, amarrados com uma mistura de ovo cru e queijo ralado.



Ele pode ser pensado como uma espécie de torta de carne e macarrão, já que o macarrão é fechado em uma massa ou coberto com uma massa "tampa", e cozido até que a massa esteja levemente dourada.


A diferença básica entre Timpana e il Mqarrun-Forn é a adição do processo da massa ou tampa, o que faz da Timpana o prato mais rico, mais adequado para ocasiões festivas. Há também um prato menos conhecido o Timpana tar-Ross, onde se fecha a massa de arroz misturada com frango picado, fígados assados com cebolas e alho amolecidos, caldo de carne misturado com massa de tomate e açafrão, queijo ralado e ovos.


RECEITA
Ingredientes:

500g de massa folhada (folhas congeladas)
500g de macarrão penne
300g de carne moída
300g de carne de porco moída
300g de fígados de frango, em cubos (opcional)
300g de bacon, cortado finamente
2 cebolas grandes bem picadinhas
4 dentes de alho amassados
150g de queijo parmesão ralado
150g de queijo ralado
7 ovos batidos
200g de massa de tomate
200g de purê de tomate
500ml caldo de frango ou carne
150g de manteiga
Sal e pimenta

Para Cobertura:

100ml de leite
1 ovo extra


Modo de Preparo:

Pré-aqueça o forno a 180 ˚ C.

Frite a cebola e o alho na manteiga por 5 minutos. Adicione o bacon e a carne de porco picada, mexendo bem para separar. Adicione a carne moída e continue mexendo, deixe cozinhar por 10 minutos. Adicione os fígados de galinha (opcional) e cozinhe por 5 minutos.

Adicione o caldo, misture bem e leve para ferver. Ferver durante 20 minutos. Adicione a pasta de tomate e purê de tomate. Enquanto o molho é cozido, cozinhar macarrão em uma panela grande de água fervente com sal até fcar aldente. Escorra e misture com o molho, acrescentando o queijo parmesão. Misture os ovos batidos.

Forre uma assadeira untada com a massa, estendendo-o até os lados. Cobrir com o molho, em seguida colocar outra camada de massa (fure a massa para permitir que o fapor saia).

Bata os ingredientes da cobertura e coloque por cima. Asse por 1 a 1 ½ hora.


Fonte: http://www.sbs.com.au/food/recipe/115/Timpana, Flickr e Google Imagens.

SALON DU CHOCOLAT

Não conheço ninguém que não goste de chocolate, vou além conheço é mta gente viciada, eu (Bru) já comi demais quando menor, hj eu me controlo bem, como um ou dois quadradinhos de uma barra por dia, e tem dia que nem como, e você qual o tamanho do seu vício?, e vai conseguir ler o post e não correr atrás de um chocolate? Eu já digo por mim que não, meu Galak que me aguarde!!!hahaha



Em outubro (12 de outubro à 18 de outubro)foi realizado na cidade de Paris o maior evento mundial dedicado ao cacau. Idealizado e desenvolvido por Sylvie Douce e François Jeantet, um casal de empreendedores apaixonados, o salão ultrapassou as fronteiras nesses últimos anos e há algum tempo é exportado para os Estados Unidos, Japão, Rússia e China


Esta edição do evento prestou homenagem a dois países: a Suíça, verdadeiro berço do chocolate, e a Itália, país símbolo da l’art de vivre e da gastronomia.


A feira atrai chocólatras e curiosos do mundo inteiro que querem aprender receitas com chefs renomados, assistir ao famoso concurso Charles Proust, além de poder comprar - ou desgustar - os melhores chocolates do mundo.


Uma das principais atrações é o desfile de vestidos comestíveis - feitos por consagrados nomes da indústria da alta costura – onde cantoras, apresentadoras e modelos mostram as ‘peças’ num verdadeiro show de estilo e criatividade.



Site oficial do evento: http://www.salonduchocolat.fr/, nos prôximos anos vão ser realizados em outros países pelo que eu entendi.


E uma reportagem da Rede TV sobre o salão:



Fonte: http://www.band.com.br/entretenimento/gastronomia/conteudo.asp?ID=203566, http://g1.globo.com/, www.papodegordo.com.br/index.php/tag/comida/, http://viverparis.blogspot.com, Youtube e Flickr.

LENINGRAD COWBOYS
Os "Cowboys de Leningrado" são uma banda de rock finlandês famosa por suas canções humorísticas, penteados engraçados e concertos com a banda do Exército Vermelho da Rússia.
A banda foi uma invenção do cineasta finlandês Aki Kaurismäki, fazendo parte da trilha sonora de seu filme "Rocky VI" (1986), "trhu the Wire" (1987) e também atuando como uma banda fictícia do curta-metragem "LA Woman" ( 1988) e no própria longa-metragem de Leningrad Cowboys Go America (1989).





Em 1994, a banda apareceu com 70 membros do Exército Vermelho russo no 11º MTV Music Awards, no Radio City Music Hall em Nova Iorque, onde cantou o clássico Sweet Home Alabama.O show foi assistido por estimadamente 250 milhões de pessoas em todo o mundo. O show foi visto por um número estimado de 250 milhões de pessoas no mundo inteiro. Nesse mesmo ano, a banda e o coral novamente se uniram e para o "Nokia Balalaika Show", um concerto realizado em Berlim.





Atualmente, a banda possui 11 "Cowboys" e duas senhoras.As canções, todas um pouco influenciadas pela polca e rock progressivo, são realizadas em Inglês com temas como a vodka, tratores, foguetes, e Genghis Khan, bem como canções folclóricas russas, rock e baladas roll, além de covers de bandas diversas como Beatles, Led Zeppelin e Lynyrd Skynyrd, apresentadas com muito humor.












Fontes: www.wikipedia.com
Imagens Google e vídeos Youtube

BAKU

Estamos à 3 posts de completar 300 posts, e eu (Bru) gostaria de agradecer cada um de vocês que passa por aqui, os comentários de vocês é sempre recheado de carinho e é o que nos motiva a melhorar sempre a qualidade do blog, não é fácil manter um blog cultural, requer pesquisa e paciência, mas ao ler cada um de vocês, quero é fazer mais e mais, obrigada meus queridos leitores ^^!! Que venham mais 300, mas que venham tb mais 300 comentários de vcs hehehe...E vc que nos lê e não comenta, apareça queremos te conhecer ^^


Baku ou Bacu (em azeri: Bakı) é a capital, maior cidade, e maior porto do Azerbaijão. Localizada nas margens do Mar Cáspio, na margem sul da península de Absheron, a cidade consiste em duas partes principais: a baixa e a cidade velha, abrangendo 21,5 hectares.




Em 1 de janeiro de 2005 a população era de 2.036.000 habitantes, dos quais 153.400 eram deslocados internos (DIs) e 93.400 refugiados. Baku pertence à Organização das Cidades Património Mundial e à Sister Cities International. A cidade também concorreu aos Jogos olímpicos de 2016, mas foi eliminada em 4 de junho de 2008. Em 2007 os Ministros da Cultura dos estados membros da Organização da Conferência Islâmica declararam Baku como Capital da Cultura Islâmica de 2009.

Muro da Velha Cidade
Baku divide-se em onze distritos administrativos, ou raions (Azizbayov, Binagadi, Garadagh, Narimanov, Nasimi, Nizami, Sabail, Sabunchu, Khatai, Surakhany e Yasamal) e 48 municipalidades. Entre estas incluem-se as municipalidades localizadas nas ilhas da Baía de Baku e a cidade de Oil Rocks construída sobre estacas no Mar Cáspio, distando 60 Kms de Baku.

Baía de Baku- Parque Nacional de Baku

ETIMOLOGIA

Pensa-se que o nome Baku derive do nome da cidade em persa arcaico Bād-kube باد کوبہ, que significa "cidade fustigada pelo vento", no qual bād significa "vento" e kube radica no verbo kubidan, "fustigar", referindo-se assim a um lugar onde o vento é forte e fustigador. De facto, a cidade é conhecida pelas rigorosas tempestades de neve de Inverno e ventos severos. Também se acredita que Baku possa referir-se a Baghkuh, que significa "Montanha de Deus". Baga (hoje bagh) e kaufa (hoje kuh) são as palavras em persa arcaico para "deus" e "montanha" respectivamente; o nome Baghkuh pode ser comparado com Baghdād ("Dádiva de Deus") na qual dā é a palavra em persa arcaico para "dar". Fontes árabes referem-se à cidade como Baku, Bakukh, Bakuya, e Bakuye, todas estas formas derivando aparentemente dum nome persa.

Cidade Velha
Várias outras hipóteses diferentes foram ainda propostas para explicar a etimologia da palavraBaku. De acordo com L.G.Lopatinski e Ali Huseynzade Baku deriva da palavra turca para "monte". O especialista na história do Cáucaso K.P. Patkanov também explica o nome como "monte" mas na língua lak.

Palácio do Governo em Baku
A Enciclopédia Islâmica turca apresenta a origem da palavra Baku como sendo derivada das palavras Bey-Kyoy, que significam "cidade principal" em turco.

Pra completar umas fotinhos via Youtube:



Fonte: Wikipédia e Flickr.

A ARTE DO AZULEJO
No século XVII apareceram os Azulejos de Repetição, utilizados na técnica do alicatado ou com padrões que repetidos formavam um desenho mais amplo do que o presente em uma única peça.
A técnica do alicatado é uma herança dos tempos da azulejaria árabe, onde as peças cerâmicas monocromáticas eram posteriormente cortadas e reagrupadas com outras peças de cores diferentes para formar um desenho.
Além do desenho formado pela junção as peças cortadas, havia uma espécie de barra delimitando o trabalho, que servia não apenas como acabamento mas como elemento de integração entre o azulejo e a construção como um todo. As cores predominantes nestes azulejos eram o azul e branco, e o verde e branco.





Os azulejos de padrão são aqueles que se usam até os dias de hoje, com um desenho específico em uma peça, que junta às outras formam um desenho maior, ou um novo desenho com o conjunto dos motivos repetidos.
Era necessário apenas dispo-los um ao lado do outro para formar o desenho planejado, o que diminuia os custos de sua colocação. Por esta razão popularizaram-se, tornando acessível a um maior número de pessoas o uso do revestimento de azulejos.
Os primeiros Azulejos de Padrão portugueses tiveram em seus desenhos decoração maneirista, com influência italiana e flamenga (região da atual Bélgica). Os desenhos destes azulejos eram recriações dos motivos utilizados em pavimentos do Renascimento.





Outra característica da azulejaria do século XVII foi a utilização de gravuras para criar ou recriar paisagens, passagens bíblicas ou mitológicas. Não são apenas um revestimento decorativo, também são uma forma de expressar gostos de uma época.
A moral, a literatura, os gostos artísticos definem as características dos azulejos, principalmente nos painéis.




Fontes:Imagens Google
http://imaginacaoativa.wordpress.com

AS TRIGÊMEAS

Eu não sei quem conseguiu ver esse desenho, eu já estava maior quando saiu, eu sei que tem uns livros delas por aqui...Que elas são fofas são neh? Na minha família (eu Bru) tenho primos gêmeos alguém tem gêmeos ou trigêmeos na família?

As Trigêmeas no Brasil, ou As Três Irmãs em Portugal, são personagens da série de livros da escritora espanhola Roser Capdevila, que também era ilustradora, e trabalhava nos desenhos dos livros. As três personagens foram baseadas, nas filhas trigêmeas da escritora, chamadas Anna, Teresa e Helena. As histórias dos livros também foram adaptadas para a televisão, em forma de uma série de desenho animado infantil, na qual a autora Roser Capdevila, trabalhou como diretora de arte.

A autora Roser Capdevila
A série animada em seu idioma original, tem o título de : "Les Tres Bessones", e é falada na língua catalã. Mas também foi dublada em várias outras linguas, como em espanhol onde ganhou o título de: "Las Tres Mellizas", e o português do Brasil: "As Trigêmeas", e português de Portugal: "As Três Irmãs", o desenho foi dublado ainda em inglês, onde é conhecido com o título de: "The Triplets".

HISTÓRIA

As Trigêmeas foram criadas em 1983, baseadas nas filhas da escritora e ilustradora Roser Capdevila, nascidas em 1969. As histórias dos livros foram bem sucedidas, e imediatamente começaram a ser publicadas em muitos países. Em 1985, foi adicionado uma nova personagem, a tia das trigêmeas "Bruxa Onilda" ("La Bruixa Avorrida"), que passou a mandar as três para dentro de clássicos da literatura infantil, ou acontecimentos históricos envolvendo Marco Pólo, Cristóvão Colombo ou Cleópatra.


Em 1994, a Cromosoma e Televisió de Catalunya criaram uma série de desenhos animados baseada nos livros das trigêmeas. A série foi muito bem sucedida e rentável, o que conduziu à produção de uma segunda série chamada A Bruxa Onilda, produzida juntamente com a France 3, Canal J e Storimages. A nova série tinha como personagem principal a tia das trigêmeas Bruxa Onilda, que contava para suas primas Beth e Lavínia, as aventuras vividas por ela desde o seu nascimento e infância, até sua idade atual. Em 2004, a série "As Trigêmeas" completou 104 episódios, enquanto "A Bruxa Onilda" 52. Os episódios foram traduzidos para 35 idiomas diferentes, e têm sido apresentados em 158 países.


Nos primeiros episódios da série animada, o design das trigêmeas era bem simples, parecido com as ilustrações dos livros originais, com o tempo elas foram ganhando traços mais arredondados e modernos, e ficando mais "bem desenhadas". Mas em episódios produzidos mais recentemente, após o ano de 2004, os artistas voltaram a ultilizar os traços simples da primeira temporada, para manter as personagens parecidas com as ilustrações dos livros. Desta maneira, os episódios de 2004 se parecem visualmente com os mais antigos de 1994, mas podem ser diferenciados por apresentarem alguns cenários em 3D.

NO BRASIL


O série animada das Trigêmeas estreou no Brasil pelo Canal Futura em 1998, e 1999 passou também pela Rede Globo, no programa Angel Mix comandado pela apresentadora Angêlica, depois começou a passar no Festival de Desenhos, durante o período de 2002 à 2004. Foi exibido também pela TV paga nos canais Cartoon Network, e Boomerang. Os episódios mostravam as aventuras de Anna, Teresa e Helena, três irmãs gêmeas, que quando se comportavam mal, eram punidas pela Bruxa Onilda que as mandava para dentro de hitórias infantis, e contos de fadas.

PERSONAGENS

- Anna: É a mais velha das trigêmeas, é muito romântica e engraçada. Usa roupa azul
- Teresa: É a do meio das trigêmeas, é a mais esperta, e usa roupa rosa.
- Helena: É a mais nova das trigêmeas, é muito comilona e romântica. Usa roupa verde
- Bruxa Onilda - Bruxa que vive pregando peças nas trigêmeas quando aprontam alguma coisa. Ela possui uma coruja de estimação que está sempre com ela.



Achei um trechinho do desenho em espanhol:



Fonte: Wikipédia, Youtube e Google Imagens.

ORIGENS DO HALLOWEEN

Sou (Bru) suspeita em falar do Halloween, sem dúvida deve ser minha data preferida, já fiz alguns trick ou treat por ai hehehe, como a Qüi falou de alguns símbolos, hoje vou falar um pouco sobre as origens ^^

O Halloween é o um dos mais antigos feriados comemorados ainda hoje. É uma das festas mais populares, perdendo apenas para o Natal. Enquanto milhões de pessoas celebram o Halloween sem conhecer suas origens e os mitos, sendo a sua história e as mais fascinantes.



Algumas pessoas vêem o Halloween como um tempo para se divertir, colocando fantasias, fazem o: Doces ou Travessuras, além de fazer festas temáticas.Outros o vêem como uma época de superstições, fantasmas, duendes e espíritos do mal que devem ser evitados a todo custo.

HISTÓRIA


O Halloween é comemorado no dia 31 de outubro, último dia do calendário celta. Era originalmente um feriado pagão, que homenageava os mortos. O Halloween foi referido como All Hallows Eve e remonta a mais de 2000 anos atrás.

All Hallows Eve é a noite antes do dia de Todos os Santos, que foi criado pelos cristãos para converter os pagãos, e é comemorado em 1º de novembro. A Igreja Católica homenagea alguns santos neste dia designado.

ORIGEM

Embora existam muitas versões sobre as origens e os costumes antigos do Halloween, alguns permaneçam consistentes. Em diferentes culturas o Halloween tem visões um pouco diferente, mas as práticas tradicionais de Halloween permanecem as mesmas.


A Cultura do Halloween pode ser rastreada até os druidas, a cultura celta da Irlanda, Grã-Bretanha e da Europa do Norte. As raízes estão na festa de Samhain, que se homenagea os mortos anualmente em 31 de outubro.

O Samhain significa "final do verão" ou novembro. Samhain Samhain era uma festa de colheita com enormes fogueiras sagradas, marcando o fim do ano celta e o início de um novo ano. Muitas das práticas envolvidas nesta celebração foram alimentados com a superstição.

Os celtas acreditavam que as almas dos mortos vagavam pelas ruas e aldeias à noite. Uma vez que nem todos os espíritos são simpáticos, são oferecidos presentes para pacificar o mal e garantir que as colheitas do próximo ano serão abundantes. Este costume evoluiu para a brincadeira: Doces ou Travessuras.

Fonte: http://www.halloween-website.com/history.htm, Flickr, Google Imagens e DeviantART.

SÍMBOLOS DO HALLOWEEN
Muito se ouve sobre a origem do Halloween, seu significado e os costumes de cada país para esta data ainda pouco comemorada no Brasil.
Como logo-logo é dia 31, primeiro resolvemos fazer um post com os símbolos mais comuns (pelo menos mais conhecidos por aqui,e assim a história do "Halloween" será contada no próximo post ;) ).



A abóbora: simboliza a fertilidade e a sabedoria

A vela: indica os caminhos para os espíritos do outro plano astral.

O caldeirão: fazia parte da cultura - como mandaria a tradição. Dentro dele, os convidados devem atirar moedas e mensagens escritas com pedidos dirigidos aos espíritos.

A vassoura: simboliza o poder feminino que pode efetuar a limpeza da eletricidade negativa. Equivocadamente, pensa-se que ela servia para transporte das bruxas.

As moedas: devem ser recolhidas no final da festa para serem doadas aos necessitados.

Os bilhetes com os pedidos, devem ser incinerados para que os pedidos sejam mais rapidamente atendidos, pois se elevarão através da fumaça.

A aranha - simboliza o destino e o fio que tecem suas teias, o meio, o suporte para seguir em frente.


O morcego - simbolizam a clarividência, pois que vêem além das formas e das aparências, sem necessidades da visão ocular. Captam os campos magnéticos pela força da própria energia e sensibilidade.

O sapo - está ligado à simbologia do poder da sabedoria feminina, símbolo lunar e atributo dos mortos e de magia feminina.

O gato preto - símbolo da capacidade de meditação e recolhimento espiritual, autoconfiança, independência e liberdade. Plena harmonia com o Unirverso





As Cores:

Laranja - cor da vitalidade e da energia que gera força. Os druidas acreditavam que nesta noite, passagem para o Ano Novo, espíritos de outros planos se aproximavam dos vivos para vampirizar a energia vital encontrada na cor laranja.

Preto - cor sacerdotal das vestes de muitos magos, bruxas, feiticeiras e sacerdotes em geral. Cor do mestre.

Roxo - cor da magia ritualística.


Fonte:www.guiadoscuriosos.com.br